El iceberg de Marina Richterová
El Servicio filatélico del
Vaticano quedó muy satisfecho con el sello de
Shakespeare de
2014, y el año pasado volvió a solicitar una obra a
Marina Richterová. En esta ocasión, se trataba de conmemorar el octavo centenario de la muerte del
Papa Inocencio III (1161-1216).
Inocencio III fue Papa de la Iglesia Católica entre
1198 y
1216, hasta su fallecimiento en Perugia el 16 de julio. A la noche siguiente de ser sepultado, su tumba fue profanada y su cuerpo despojado. Se inciaba entonces la leyenda de uno de los Papas más importantes de la Edad Media. No en vano, y en apenas dieciocho años de pontificado, aprobó las órdenes dominica y franciscana, emprendió cuatro cruzadas en todas las direcciones y convocó en
1215 e
IV Concilio de Letrán. Y ello sin olvidar sus incesantes intervenciones políticas y su férreo dogmatismo, que le llevó a predicar con el ejemplo sincero de unas costumbres humildes y discretas.
En el folleto que acompaña a la emisión, impresa en offset por
Cartor (Francia), la Oficina filtélica del
Vaticano explica los puntos cardinales del sello, y hemos de deducir, dada su precisión, a partir de los comentarios de la propia
Marina Richterová. Así, y alrededor del retrato convencional de
Inocencio III, podemos ver, en el sentido de las agujas del reloj, a
San Francisco de Assis, un mapa medieval sobrevolado por un pájaro carpintero justo sobre el
Imperio Otomano, y por último un cruzado como símbolo, precisa el folleto, de la lucha contra los herejes cátaros en el
Sur de Francia.
Pero esta presentación del sello, sin duda
de Richterová, es sólo, por usar la metáfora de
Hemingway, la parte del iceberg que sobresale del agua. Por debajo están las otras siete partes. La profundidad y el enigma. El atractivo y el peligro. Pero también la búsqueda y el conocimiento. O todavía mejor: la duda.
El folleto del
Vaticano no nos dice en qué obras se inspira la artista para el tríptico de personajes. Dos de las obras inspiradoras no admiten duda alguna. El retrato central del
Papa se corresponde con el más convenional y conocido, que es un fresco del
Sumo Pontífice de autor anónimo situado en la iglesia del
Sacro Speco, en Subiaco (Italia). Esta es la única de las tres obras del sello que
Richterová no
interpreta, y simplemente la inserta en el centro narrativo de la composición.
La otra obra que tampoco ofrece duda alguna, es la que inspira la viñeta de la izquierda del sello, donde podemos ver a
San Francisco de Asís, muy admirado y hasta
devocionado por este
Papa, sosteniendo la cornisa de una Iglesia que amenaza con derrumbarse. Pertenece este detalle, que
Richeterová limita y recrea acorde al espacio disponible, a uno de los frescos con los que
Giotto decoró la
Basílica de San Franscisco, en
Asís, fechado en 1299 y titulado
El sueño de Inocencio III.
La otra viñeta es la de origen menos claro, si bien hemos juzgado que la artista se pudo inspirar en esta ilustración que insertamos por debajo de estas palabras, procedente de un breviario inglés del siglo XVIII.
Richterová, como si de una secuencia cinematográfica se tratase, adelanta la acción y sitúa el libro sagrado sobre las rodillas del cruzado, además de enderezar y multiplicar los estandartes sobre el mismo, y obstina de melancolía los rasgos del guerrillero, ahora consciente plenamente de su sino fatal.
Es un sello colmado de
Richterová. Pues es muy narrativo y también estéticamente muy proporcionado y sugerente. Su disposición geométrica es perfecta, a pesar, o quizá precisamente, por la profusión de signos e imágenes, por otra parte necesaria para establecer un discurso narrativo eficiente. Y enigmático, como todo discurso narrativo que lo sea de verdad.
Pues sin duda el sello plantea muchas preguntas y suscita no pocas dudas y perplejidades. Nos hemos zambullido en el agua helada y estamos frente a una de las partes que no se ve del iceberg. ¿Por qué precisamente un pájaro carpintero? El ave del escudo papal de
Inocencio III es un águila. ¿Por qué, entonces, un pájaro carpintero? A diferencia de las águilas, más feroces y decididas, los pájaros carpinteros son más tozudos y pacientes. Y simbolizan la tenacidad y la confianza en la consecución del fin propuesto, así como el optimismo más invencible y creativo. Pero también encarnan el oportunismo más inmoral y las fantasías más quiméricas y demoledoras…
Otro detalle que llama poderosamente la atención, es sin duda la parte inferior de cada una de las dos viñetas. Esas dos flores rodeadas de hojas puntiagudas, enfocadas, parece, hacia el semblante incrédulo del
Pontífice. Podría interpretarse, sin tener en cuenta mayores concordancias históricas, como que esta planta no llegó a Europa hasta el siglo XVI, que son dos girasoles que, conforme a su naturaleza, están vueltos hacia la luz vivificadora, en este caso la doctrina cristiana, simbolizada por el
Papa… ¿O acaso no es así, y su aspecto erizado y tétrico augura tiempos oscuros y desgraciados?
Por otra parte, de haber querido ser más armoniosa y plana,
Richterová podría haber elegido una imagen más frontal de
San Francisco para insertarla en su obra. O sencillamente haber puesto esta misma visión de
Giotto, sólo que
girada hacia
Inocencio III, para así evitar la suspicacia de pensar si, sibilina y voluntariamente, el santo no le está dando la espalada al
Sumo Pontífice, piadoso y benefactor con la feligresía obediente, pero también poderoso e implacable con las discordancias… Quien sí está vuelto y sumiso hacia
Inocencio III es el cruzado, pesaroso y rendido, cuando
Richterová, de haber querido preservar el orden lógico narrativo, podría haber cambiado su dirección. ¿O tal vez por eso especifica a la
Oficina filatélica que este soldado
sólo hace referencia a la
Cruzada de Francia, entendiendo entonces que la orientación es la correcta según la disposición del mapa superior? Pero, esa indicación, ¿fue sincera por parte de
Richterová, o sólo fue una estratagema artística para preservar su libertad?
¿Y qué decir de la cruz roja del lado izquierdo, implacable e inconmovible? Pareciera que ha sido incrustada a la fuerza y después martilleada, y que es uno de los pilares esenciales que sostienen la exposición estética del sello.
Servus servorum Dei, las palabras que
Richterová sitúa en la franja central del sello, aluden a un título Papal que se solía usar de ordinario como lema protocolario en las bulas pontificales. Literalmente, significa
Siervo de los siervos de Dios…
