Alumno y maestro. Arild Yttri
Con no poca dificultad con el idioma noruego, a pesar de la razonable eficacia de los traductores online, hemos podido entresacar unas cuantas cosas del mayor interés dichas hace muy pocos años por
Sverre Morken y por
Arild Yttri, sin duda dos de los mejores artistas del grabado vivos.
Arild Yttri reconoce dos maestros indiscutibles:
Sverre Morken, que lo acogió y le enseñó cuanto pudo con el mayor de los afectos a partir de
1987, cuando empezó a trabajar para el Banco Central de Noruega; y
Czeslaw Slania, de quien admira su ingente obra sobre el acero y también y muy especialmente, la dedicación plena y obsesiva del gran maestro polaco. Incluso cuenta jocosa y admiradamente
Yttri, que no imagina que
Slania fuera nunca a la playa, y que si alguna vez fue, estaría debajo de una sombrilla y apoyado sobre una mesita, con un buril y una lupa…
En cuanto a su método de trabajo, dice
Yttri que el ordenador permite, especialmente en el momento de trabajar sobre los bocetos previos, introducirlos en él y probar diversas variaciones y cambios, lo que no deja de suponer una ventaja evidente de tiempo y de posibilidades. En esto coincide con
Morken, que a veces, incluso por la sola diversión de probar mil y una combinaciones en proyectos privados y personales, pasa horas y horas delante de su Mac. Ambos están de acuerdo, no obstante, en que la informática nunca ha de invadir el trabajo ya tradicional y artesanal del grabado manual del punzón.
Es curioso también lo que cuenta
Arild Yttri, precisamente de una emisión que hemos puesto en esta misma página, sólo dos entradas más arriba: la dedicada al poeta y pastor
Petter Dass. Habla
Yttri:
Pienso que un artista ha de implicarse por completo cuando inicia una obra. Yo, por ejemplo, cuando recibí el encargo de hacer dos sellos sobre Petter Dass, me desplacé a los lugares donde vivió este escritor, visité su casa museo, pregunté a la gente del lugar todo tipo de cosas,… Es necesario hacer todo esto. Y en este sentido he de decir que suelo tener todas las facilidades y el tiempo por parte del Correo noruego.
Esto último de
Yttri, por cierto, coincide plenamente con lo que decíamos páginas atrás, a propósito del gran sello de
Kafka (República Checa, 2013) de
Marina Richterová, cuando recordábamos a
Flaubert y hablábamos de la necesidad de que el artista auténtico sintiese
el arsénico en el paladar…
Respecto a su método de trabajo,
Yttri admite ser un artista muy moroso y concienzudo.
Para mí lo ideal, en cuanto a un sello se refiere, es que las autoridades me encomienden el proyecto un año antes de la emisión. De este modo tengo tiempo de sobra para planear, pensar, probar distintos diseños, meterme bien en la obra o personalidad del sello, lo que puede llevarme incluso a viajar una o dos semanas… En cuanto al grabado en sí mismo, lo normal es que necesite entre 3 y 6 semanas. Hay que tener en cuenta que no se puede cometer el más mínimo error, ni siquiera de un punto mal dado, pues eso supondría volver a iniciar de nuevo todo…
También cuenta
Yttri una curiosa anécdota sobre este sello que situamos por encima de estas palabras, emitido por
Noruega en
2009 para celebrar el 150 aniversario del Himno nacional. Dice
Yttri que, en el proceso de diseño, escogió una imagen de la red, pero que, pensando si eso no le podría ocasionar algún problema legal, optó por conservar sólo las siluetas, y sustituyó las caras de los niños por imágenes de hijos de sus amigos y conocidos, previa conformidad de los padres, naturalmente.
El maestro. Sverre Morken
Sverre Morken, por su parte, confiesa que, de los temas posibles a tratar en un sello, los que prefiere ante todo son los retratos. Cuenta este maestro que siempre afronta un retrato, sea contemporáneo o histórico,
con curiosidad, interés, comprensión, respeto y humildad.
Otra cosa muy interesante que dice
Morken, acerca de los diferentes planos de lectura que un sello puede y debe tener.
Es evidente que un sello, si es posible, debe permitir dos visiones. Por un lado la más natural e inmediata, y para ello el sello ha de resultar claro y armonioso; pero por otra parte, ese mismo sello ha de procurar más planos íntimos a quien desee sumergirse en él, como se puede hacer con lupas y otros instrumentos. Yo siempre tengo en cuenta los dos planos, el de afuera y el de adentro.
Como
Yttri,
Morken prefiere trabajar en el sello todo el tiempo que las circunstancias permitan, y en todo caso siempre al menos 3 semanas. A este respecto, recordemos que, para cada uno de los ocho sellos de la serie de los
Nobel de
2001, Morken dedicó un mes de media al grabado de cada personalidad.
Por último, elige
Morken los sellos que prefiere de su obra: estos últimos citados de los
Premios Nobel, el de
Edvard Grieg de
1993, así como el del escritor
Knut Hamsun de
2009. Todos estos sellos los hemos analizado a fondo en páginas anteriores, y son muy fácilmente localizables haciendo uso del buscador del
Tema. Esta decantación personal de
Morken es de
2011. Hoy día, suponemos que incluiría también el sello del
león de 2014, dada la relevancia visual, con grandes paneles incluso, que le suele dar en sus últimas exposiciones.
Para terminar, añadir que
Morken, como
Yttri, admira a
Slania y, muy especialmente, a los grandes grabadores austríacos de posguerra:
Lorber,
Ranzoni,
Toth,
Nefe…
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