Los sellos más bonitos del mundo

[CENTAURO]

¡¡ Más cultura Filatélica para aprender !! , claro está, el que pueda asistir

http://www.fesofi.es/noticias/tinta-de- ... la-moneda/

Un saludo, RAFAEL RAYA

[ramon1843]

Gracias Centauro por esa noticia. Y al respecto, yo insisto. Si el nombre de los artistas constase en los sellos españoles, como es de justicia y como consta el nombre de la Casa impresora, sería algo muy común y normal, como sucede en otras muchas filatelias, las charlas, presentaciones, entrevistas, etcétera, a quienes hacen realmente los sellos, que son, claro, los artistas. Y esto no haría sino reconocerlos y sobre todo alentarlos y retarlos, lo que beneficiaría a nuestra filatelia en grado máximo.

Estas imágenes, cosa de todos los días en la filatelia francesa, es imposible verlas por aquí… Tengo 50 fotografías de Beaujard, 50 de Morken, 50 de Albuisson, 50 de Catelin,… Y ni una sola de Heras Vicario, de De Oro Sanz, apenas dos de Antonino… Eso sí, tenemos, en relación con nuestra filatelia, imágenes para dar y tomar de directores generales de Correos, de la Casa impresora, presidentes, secretarios ministeriales, subsecretarios…

Yves Beaujard y Pierre Albuisson

Elsa Catelin

[ramon1843]

Sverre Morken. 350 Aniversario del Correo en Noruega (1)


Como todos los grabadores, Sverre Morken es un dibujante y un diseñador de excepción. Entre 1995 y 1997, Noruega emitió tres bloques de ocho sellos diferentes para conmemorar el 350 aniversario del correo (1647-1997). Enzo Finger se ocupó del diseño de los sellos de 1997, mientras que Knut Lokke-Sorensen diseñó y dibujó los primeros de dos años antes.

Sverre Morken, por su parte, concibió y dibujó los ocho sellos que forman la emisión de 1996, impresos en offset. En esta entrada exponemos la mitad de ellos, dedicados a los distintos medios de transporte y distribución del correo en los tiempos modernos, así como a situaciones habituales y ordinarias relacionadas con el mismo.

Es una serie colorida y realmente bonita, diseñada y expresada con sencillez y elegancia por Sverre Morken, maestro también sin los buriles.

[ramon1843]

Sverre Morken. 350 Aniversario del Correo en Noruega (y 2)


Claro es que, a la vista del diseño sencillo y comedido de esta serie (1996), así como teniendo en cuenta los dibujos atractivos y gráciles, cabría hacerse la suposición feliz de qué grabados hubiera ejecutado Sverre Morken a partir de lo que ahora serían estos sus propios bocetos iniciales. ¡Qué serie suprema sería entonces, estamos muy seguros de ello, de haber incidido Morken sus buriles sobre estos dibujos!

Pero en fin, quedamos satisfechos, no obstante, con poder ver y apreciar a Sverre Morken en otra dimensión artística del sello postal. El sello creado e impreso a partir de unos dibujos muy cuidados y artísticos. Y también aquí este maestro estoico y sereno sienta cátedra.

[ramon1843]

De la bella Elsa Catelin y de su bella Marianne feminista


Elsa Catelin (1975, Coutances) tuvo el honor de ser designada, en abril de 2013, para grabar el sello más emblemático de la filatelia de Francia. El sello de la Marianne, que desde la proclamación de la V República (1958), cada Presidente electo se encarga de escoger entre los proyectos seleccionados de los muchos presentados. En esta ocasión, François Hollande eligió uno de los tres finalistas nominados por varios liceos de adolescentes y jóvenes franceses, luego de una preselección crítica de los quince últimos.

La llamada oficialmente Marianne de la Juventud, o más propiamente Marianne y la juventud (Marianne et la jeunesse), elegida por Hollande, fue la diseñada por los artistas Olivier Ciappa (1979, Marsella) y David Kawena, seudónimo este último del israelí Shaul Dadon. El sello se presentó formalmente en el Palacio del Elíseo el 14 de julio de 2013, con la comparecencia del Presidente de Francia y la asistencia de uno de los artistas diseñadores, Olivier Ciappa.

Y podríamos decir que ese mismo día se inició el mito de esta bella Marianne, joven y feminista. Pues Ciappa declaró que la inspiración principal para estos sellos grabados por Elsa Catelin, fue una de las cofundadoras del movimiento feminista Femen, la ucraniana Inna Shevchenko, una mujer tan atractiva como desinhibida y rebelde. Hay numerosas fotografías por la red de Inna, y no es preciso añadir una más aquí, dado que además el parecido no es ni mucho menos evidente, y quizá ni tan siquiera razonable. Pero, así y todo, esta confidencia inesperada y estrepitosa de Olivier Ciappa, propició una polémica que todavía hoy, a un año de ser sustituida por la Marianne que elija el nuevo Presidente, no hace sino enconarse y hasta expandirse alegre y jocosamente.

Enseguida varias asociaciones católicas solicitaron entonces la inmediata retirada de esta Marianne tan iconoclasta, e incluso surgieron dudas de que el otro creador del diseño, David Kawena, no fuese más que un doble imaginario de Ciappa. Lo cierto es que ambos artistas se han enzarzado en una lucha sobre la autoría real del diseño, que al final llegó incluso a los tribunales. En las cuentas que tiene abiertas en algunas redes sociales, Olivier Ciappa comentaba hace muy pocos meses la resolución definitiva de un Tribunal de París: el diseño del sello es obra conjunta e inseparable de los dos artistas, tal y como consta en las emisiones oficiales.

Un enredo, por lo demás, delicioso y muy entretenido, que en cualquier caso no desvirtúa ni la belleza en sí misma del diseño, ni todavía menos el grabado pulcro y elegante de Elsa Catelin, que curiosamente presentó un proyecto que fue desestimado finalmente para esta emisión. De ahí, quizá, la sorpresa con que recibió la asignación para el grabado de estos sellos tan emblemáticos. Confiesa Elsa que se sintió muy honrada, muy feliz, pero también y sobre todo, muy responsabilizada con esta grata y apasionante tarea artística encomendada.

Elsa Catelin explicaría en entrevistas posteriores, que el trabajo más arduo y dífícil, no tanto por la dificultad en sí misma de las tallas como por la presión inherente a la emisión, fue durante el grabado de los dos punzones principales, que realizó en tres semanas de dedicación febril y apasionada, empleando para ello una media de diez horas al día. Se encargó también Elsa de todos los documentos filatélicos anejos a esta emisión con tanta parafernalia promocional, así como de la emisión especial que se hizo después para celebrar el Día del Sello de 2013.

Los sellos finalmente emitidos en calcografía, con diversas variantes y faciales, muestran una Marianne moderna y díscola, límpida y sutilmente incidida en el acero por Elsa Catelin, que en un cierto y misterioso modo se confiesa y se autorretrata artísticamente en esta bella creación.

[ramon1843]

Elsa en plena combustión artística...


Elsa Catelin está muy activa en este 2017. Así, a los grandes sellos ya mostrados en páginas anteriores de Joachim Murat (Francia) y de Anthony Burgess (Mónaco), hay que sumar ahora cuatro emisiones más, dos de ellas, las de los retratos, además, muy relevantes a tenor de las imágenes promocionales que muestra la artista en su propia página (http://www.elsacatelin.fr/). En cuanto tengamos estos sellos, que esperemos que sea pronto, le haremos un escáner detallado, tal y como hemos hecho con los últimos sellos de Sverre Morken.

Mientras tanto, añadimos para la galería algunas imágenes más. Abriendo la entrada, una ampliación de la ilustración creada por Elsa Catelin para la asociación Art du Timbre Gravé, de la que, como dijimos páginas atrás, es ahora una de sus vicepresidentas.

Y por debajo de estas palabras, recuperamos un sello expuesto hace muchas entradas con el fin de añadir esta deliciosa fotografía, en la que podemos ver el acero resplandeciente de Elsa Catelin para este sello de la Princesa Charlène (Mónaco, 2016), el diseño original de la artista Stéfanie Van Zyl y una prueba de punzón.

[ramon1843]

Una réplica fulminante


Pareciera que con la elección de esta fotografía, el diseñador gráfico Peter Sinawehl (Viena, 1948) hubiese desafiado al grabador de este sello dedicado al escritor Karl Heinrich Waggerl (Austria, 1997).

De haber sido así, Wolfgang Seidel respondió a este reto con un grabado ambicioso y de veras soberbio.

[ramon1843]

Elsa Catelin. Efusividad artística


Elsa Catelin resolvió con su estilo instintivo y refrescante, la difícil tarea de filatelizar el Gran Órgano de la iglesia de Saint-Jacques de Lunéville, localidad situada en el norte de Francia.

Disponemos, además y gracias a la página de la propia artista, de una buena imagen del punzón principal terminado de esta emisión francesa (2012). El revelado calcográfico final recata lo que el cuño original esclarece. Una obra artística refinada y efusiva.

[ramon1843]

Francia viene emitiendo durante los últimos años, con un gran boato calcográfico, unas hojitas dedicadas a los grandes héroes y momentos de su historia. Todas estas emisiones han sido confeccionadas y grabadas por Louis Boursier (Francia, 1974), excepto la emisión de 2014, de la que se ocupó Elsa Catelin.

Esta bella hojita de 2014, de la que presentamos el punzón original y también unas pruebas de los dos sellos que contiene, incluida en primer lugar una prueba de la llamada impresión reporte en talla dulce, rinde tributo a Luis IX de Francia, también conocido como San Luis (1214-1270), y recuerda la batalla medieval de Bouvines que tuvo lugar en julio de 1214.

Elsa Catelin se decanta por un patrón repetitivo para el fondo ornamental de la hojita, mientras que para los sellos crea dos composiciones muy sencillas e inspiradas en pinturas y vitrales de la época. Y en el grabado refulge su estilo imaginativo y esencial, tenuemente penetrante y muy sensitivo.

[ramon1843]

Albert Decaris, Elsa Catelin y Louis Boursier


Apenas un mes y medio después de la emisión de la entrada anterior, Louis Boursier presentó, con ocasión de la bienal del Salon du Timbre, una hojita espectacular que reunía los sellos de la emisión de 2014, tallados por Elsa Catelin, y los del año anterior grabados por él mismo.

Como fondo de esta emisión especial, Boursier crea una bellísima ilustración realacionada con este evento filatélico, y en la que son distinguibles algunos de los participantes habituales, entre ellos el propio artista; Yves Baujard, al que podemos ver firmando autógrafos arriba en el centro; y por supuesto Elsa Catelin, que aparece abajo, sentada y grabando en esta recreación rápida y feliz del sello de Albert Decaris de 1984, el mismo que hace muy pocas páginas mostramos.

Y es que ambos, Boursier y Catelin, se declaran admiradores incondicionales de Decaris, e incluso, como podemos ver en el caso de Elsa, ella misma no duda en recurrir a la viñeta reseñada del maestro de Sotteville-lès-Rouen para, apenas modificando algunas líneas del semblante, autorretratarse grácilmente.

Elsa Catelin en la hojita de 2014 diseñada por Louis Boursier

Viñeta del sello de Decaris (Francia, 1984) y autorretrato de Elsa Catelin

[ramon1843]

Sello dedicado a Limoges (2007). Porcelana de Poyat y Estación de Tren Bénédictins

Sello de 2008. Puerto Viejo de La Rochelle

Elsa Catelin. Iluminación y fulgor nocturno

Estas iluminaciones son muy misteriosas y yo en realidad no las entiendo. Me fascinan. Eso es todo.
Carson McCullers, Iluminación y fulgor nocturno. Memorias


Elsa Catelin, de la misma edad de Louis Boursier, con quien comparte admiraciones, nació el 20 de noviembre de 1975 en Coutances (Normandía, Francia). Y hoy día, más de una década después de su primer sello emitido, tiene un prestigio sólido y creciente dentro del ámbito vasto de la filatelia francesa. Su estilo sensitivo e inmediato, tenue como una brisa suave y a la vez centelleante y escurridizo, empieza ya a ser distinguible y apreciado. Una iluminación repentina que al instante fulgura en el acero, hiriente y esplendorosa sobre el papel…

Sello de 2010. Puente Viejo de Villeneuve-sur-Lot

Elsa es además una defensora a ultranza de la supervivencia del buril, y no duda en clamar por una autonomía justa y respetuosa para este método tradicional de creación filatélica, y por asociarse a cuantas iniciativas traten de preservar su estatuto artístico, antaño prestigioso y hoy cuestionado, sobre todo y principalmente, por las casas impresoras. Es una artista Catelin muy afable y correspondiente, y gracias a las muchas entrevistas y confesiones ofrecidas durante los últimos años, hemos recogido y ensamblado sin dificultad unos apuntes sinceros y emotivos a partir de sus propias palabras:

Descubrí el grabado en talla dulce durante mi licenciatura en Artes Plásticas en Rennes y completé mi formación en un pequeño estudio de la Bretaña francesa.

Siempre he sido una apasionada sin remedio de las artes plásticas en general, y muy especialmente del dibujo y del grabado. En 1997 inicié mi diplomatura en la Escuela Superior Estienne de París, asistiendo después a las clases de grabado de punzones tipográficos de Cristiano Paput y, durante un mes también, al estudio de Eric Seydoux. Posteriormente, en 2001, trabajé en la galería de Michelle Broutta. Hice además un viaje a Estados Unidos y al regresar trabajé como diseñadora para algunas empresas privadas.

Desde 2004 mi actividad artística principal se centra en la filatelia, y en este ámbito tan atractivo intento conciliar a toda costa la automatización tecnológica con el grabado tradicional en talla dulce. Ya llevo realizados más de 150 sellos, principalmente para Francia y sus dependencias postales, la mayoría de ellos grabados a buril, y puedo decir que me siento muy feliz y muy reconocida.

Año 2015. Uno de los sellos de la hojita de las Cajas Musicales, diseñada y grabada entera por Catelin

Año 2016, Francia. Sello de Sophie Germain. Diseño de Edmond Baudoin

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NOTA adjunta. Apuntamos los datos básicos de los sellos expuestos en esta entrada, para que salgan después en el buscador del Tema, dado que el pie de imagen, por sí solo, no aparece:

-Francia, 2007. Sello dedicado a Limoges (2007). Porcelana de Poyat y Estación de Tren Bénédictins.
-Francia, 2008. Puerto Viejo de La Rochelle.
-Francia, 2010. Puente Viejo de Villeneuve-sur-Lot.
-Francia, 2015. Uno de los sellos de la hojita de las Cajas Musicales, diseñada y grabada entera por Catelin. Hojita y sellos impresos en offset y calcografía.
-Francia, 2016. Sello de la matemática y filósofa Sophie Germain. Diseño de Edmond Baudoin.

[ramon1843]

Lokke-Sorensen y Sverre Morken. Estilos contrapuestos


Entre mediados de los ochenta y principios de los noventa, Noruega emitió varios sellos de factura estética similar dedicados al reino vegetal y a algunos animales propios del país nórdico. De estos últimos, que situamos agrupados por encima de estas líneas y que fueron impresos en calcografía y offset entre 1988 y 1991, se encargaron, tanto del diseño como del grabado, Lokke-Sorensen y Morken.

Disponemos ahora mismo de dos de estos sellos, que escaneamos a conciencia: el del bello cisne mudo y el del castor, ambos emitidos en 1990. Conforme vayamos disponiendo de los demás, sobre todo de estos que mostramos de los animales, los iremos exponiendo concienzudamente.

Y es que en estos sellos del reino animal, con ser de tamaño muy pequeño, Knut Lokke-Sorensen, que acababa de desligarse contractualmente del Norges Bank pero que estaba en pleno apogeo artístico, y Sverre Morken, maestro ya superior a pesar de la juventud, no se dejan nada en los buriles. Cumplen de este modo un mandamiento artístico de primer orden. Darlo todo en lo más insignificante. Sin reservas ni relajaciones.

¡Y de qué modo lo hacen Lokke-Sorensen y Morken! Aquél con su estilo intenso y personal, de trazo turbado y febril; Morken con su temperamento frío y ambicioso, y su infalible y depurada técnica.

[ramon1843]

Al igual que Sverre Morken, el francés Yves Beaujard tiene su foco de atención artística principal puesto en los retratos, en los que es un verdadero maestro.

Por supuesto que si es necesario, Beaujard concibe y ejecuta sin ningún problema otro tipo de esparcimientos, como podemos ver en el sello con el que abrimos esta entrada, emitido por Francia en 2008 y dedicado a la comuna de Vendôme, a partir de unas fotografías de Antonin Veillith.

Pero sin duda es en los retratos donde Yves Beaujard más y mejor se emplea. Por debajo de estas palabras exponemos la emisión común de Francia y Vietnam de 2013, cuyo protagonista es el bacteriólogo Alexandre Yersin, al que Beaujard, avezado y curtido, revitaliza en dos momentos del tiempo distanciados, muy joven y ya mayor. Y cruciales y espléndidas todas las viñetas laterales de ambos sellos.

[ramon1843]

André Lavergne. Osadía y pulcritud


André Lavergne es otro de los grandes artistas franceses en activo, a pesar de que su nombre suena menos que otros. Tiene una obra ya muy amplia a sus espaldas, muy repartida además entre las emisiones francesas propiamente metropolitanas y las de su inmensa área filatélica.

Nació Lavergne en Saint-Amans-des-Cots, en el departamento de Aveyron, el 6 de octubre de 1946. Con poco más de veinte años, se instaló en París y empezó a trabajar para el Museo de La Poste en labores de ilustración y diseño, al tiempo que asistía a las clases de grabado de Jean Delpech (1916-1988).

En 1977 obtuvo un premio de diseño, y un año después, en el Salón de Artistas Franceses, una medalla de bronce en un concurso de grabado. Se inicia entonces como grabador en el ámbito filatélico y en 1980, Djibouti emite su primer sello. Sólo un año después debuta en las emisiones de Francia, con un sello dedicado a los mártires de Châteaubriant, que diseña y graba por entero.

Desde entonces y hasta hoy mismo, su presencia filatélica ha sido constante y destacable. Pertenece, como la mayoría de sus colegas franceses, a la asociación Art du Timbre Gravé, y defiende como ellos la convivencia respetuosa de la tradición con la tecnología.

Quizá el aspecto artístico más destacable de no pocos de los sellos creados por André Lavergne, sea la buena correlación entre diseño y grabado, o por decirlo de un modo más rotundo y claro, la armonía sencilla, y no tan fácil de lograr, entre una concepción disgregada y no obstante concorde, y un tallado elegante y conciso. Algunos de los sellos que insertamos en esta presentación formal de Lavergne, como el de Victor Hugo (Mónaco, 2002), o el del también escritor Jean Anouilh (Mónaco, 2010), son ejemplos perfectos de esto que decimos. Dos diseños escindidos y a la vez congruentes, y unos grabados precisos y nítidos, pudorosamente tersos y diáfanos.

Los otros dos sellos que exponemos, tanto el del pionero de la aviación Louis Blériot (Mónaco, 2009), como el del compositor Henri Collet (Francia, 1998), muestran el talento confiado de Lavergne en sus propuestas instintivas, sin duda muy convencido de la relevancia artística que vaticina un diseño osado y espontáneo. Una osadía artística que tiene en el acero una concreción precavida y casta. El discurso distinguido y pulcro de André Lavergne.

[ramon1843]

Qué bien disgrega y concilia André Lavergne. Cuatro de los cinco sellos que exponemos en esta entrada, no son sino otros tantos ejemplos de esta disgregación armoniosa en el diseño que tanto hemos loado en la entrada anterior. En estos dos sellos primeros, emitidos por Nueva Caledonia en 1989 (20 aniversario de la Sociedad de Estudios Históricos, SEH-NC) y por las Tierras Australes y Antárticas Francesas en 1999 (TAAF, Programa Pop Chat en el archipiélago de Kerguelen), la dilatación del diseño es intensa y profusa, y la concreción con los buriles muy correspondiente y acorde.

No menos comprometedor y eficaz es el diseño de los sellos recordatorios del centenario del Instituto Pasteur de Noumea, en Nueva Caledonia (1988), y de una de las batallas más sangrientas de la I Guerra Mundial, la del Somme (1916-2016, Saint-Pierre y Miquelon).

Por último, agregamos un sello más de Nueva Caledonia, este emitido en 2003, y en el que Lavergne, intercesor y concienzudo, e inspirándose en una lámina de época, graba una bella vista de la Bahía de Balade, donde se cuenta que el mítico James Cook desembarcó por primera vez en 1774 para descubrir este archipiélago del Pacífico.

[ramon1843]

Adolf Tuma, a la derecha, diseñador de sellos y artista hoy de gran prestigio

Más gloria filatélica para Koloman Moser...


Antes de proseguir en este jardín de las delicias de Francia, quisiera mostrar este sello de Austria de 2008. Es un sello impreso en offset, y diseñado con garbo y tino por Adolf Adi Tuma (1956, Hainburg an der Donau).

El sello está dedicado a Koloman Moser, el creador, junto a Ferdinand Schirnböck, de la famosa serie de Bosnia y Herzegovina de 1906, y de otras muchas maravillas filatélicas del entonces declinante Imperio Austrohúngaro. Cuando hace muchas páginas mostramos esos sellos, también expusimos el fabuloso e insuperable retrato de Moser emitido por Austria en 1968, diseñado por Otto Stefferl y grabado por Rudolf Toth (viewtopic.php?f=15&t=26879&p=401518&hil ... rl#p401518). ¡Casi nada! Aquel retrato es naturalmente insuperable, pero esta emisión condescendiente y colorida de 2009 tiene su encanto y su brío estético y artístico. Es un sello muy bonito, y es por eso que lo mostramos…

[ramon1843]

Claude Jumelet. Siempre impredecible y genial


Repetimos de ordinario que hemos de hacerle justicia a Claude Jumelet, y ciertamente bien que lo merece. Porque además de tener un muy amplio repertorio artístico y técnico, cabalmente ilimitado y tentador, es sin duda el grabador francés en activo con una obra más prolija, e incluso del mundo, si exceptuamos a Martin Mörck.

Y es que, aun siendo prácticamente de la misma generación de Albuisson y Andréotto, Jumelet se inició muy pronto en el mundo del diseño y del grabado filatélicos, allá a finales de los años sesenta. Y a día de hoy su producción filatélica ya sobrepasa los 500 sellos, la mayoría de ellos grabados.

Nació Claude Jumelet el 24 de marzo de 1946 en París, y como muchos otros grabadores franceses, estudió durante cuatro años en la École Estienne. Ha recibido múltiples premios por la categoría de su obra filatélica y pertenece, como la mayoría de sus colegas, a la asociación Art du Timbre Gravé.

En el grabado en talla dulce, suele decir Jumelet, cada artista tiene su propio estilo, y no hay normas de cumplimiento obligatorio. La libertad es muy grande, casi total. Sin embargo, cabe deducir, a la vista de su inmensa obra filatélica, que precisamente lo más carecterístico de Jumelet tal vez sea la falta de un estilo propio y definido, distinguible a grandes rasgos siquiera, como lo es en grabadores como Yves Beaujard o Andréotto, y no digamos ya Decaris o Lacaque, pero también Albuisson o la misma Elsa Catelin, a pesar de su juventud.

Pero acaso esta carencia de unos rasgos artísticos propios, no sea otra cosa que la consecuencia abierta y natural de una deliberación meditada. Tal parece que Jumelet se ha impuesto una libertad impulsiva e ingenua, que causa y estimula la que sin duda es su mejor cualidad: la versatilidad. Jumelet, tanto en el diseño como en el grabado, es impredecible. Y sin importar, además, si se trata de un retrato, de un paisaje o de una idea. Su libertad impide la coherencia en el estilo, pero a su vez permite la impresión y el asombro.

Los sellos que hemos diseminado en esta entrada afianzan cuanto acabamos de decir. Así, y en primera instancia, hemos insertado el gran sello de Jean Calvin (Juan Calvino), emitido por Francia en 2009 y con diseño y grabado de Jumelet, que se inspira para el retrato del teólogo en una obra decimonónica de Pierre Antoine Labouchére (1807-1873), Un coloquio en Ginebra en 1549. Una primera maravilla.

Son sellos, todos ellos, concebidos y grabados por Jumelet, expresiones libres y ufanas de su genio intemperante. Excepcional el sello de Mónaco de 1991, conmemorativo del vigésimo quinto Premio de Arte Contemporáneo de Montecarlo. Un diseño intrépido y resuelto, y un grabado impulsivo y exaltado. Exquisito.

El sello de Isaac Newton (Mónaco, 1987), muy posiblemente sea el mejor sello de los muchos que ha merecido el científico. Es un diseño audaz y profuso de Jumelet, realmente soberbio, con ese marco moderno y barroco a un tiempo, y con un grabado del retrato muy heterogéneo y feliz, sin olvidar la viñeta, tan abrumadora y retórica como persuasiva y convincente.

Por último, el sello del rabino Jacob Kaplan (Francia, 2005) es un retrato fogoso y locuaz, incidido con una vehemencia intransigente y rigurosa. ¡Grande Jumelet!

[ramon1843]

Unas arengas más de Claude Jumelet...


Aunque no de un modo tan decidido como en esta página y en las anteriores, a Claude Jumelet lo hemos hecho comparecer en este Tema con una frecuencia razonable, 38 veces con esta de ahora. ¡Aún recordamos aquel maravilloso sello del autorretrato de la artista Vigée-Lebrun (Francia, 2002)! Ya lo creo que lo recordamos, pues es uno de los más grandes sellos franceses jamás grabados. Sólo que ahora lo estamos acechando ya muy en serio, a pesar de que contamos con no poder exponer su obra entera, de tan amplia y variada que es.

Pero aquí van cuatro sellos más, todos magistrales. Y todos diseñados por Claude Jumelet, excepto el último que situamos por aquí debajo, emitido por Mónaco en 2010, dedicado a Akira Kurosawa y a su película más alabada, Los siete samuráis, y de cuyo diseñador, Yamashita, no hemos podido de momento conseguir más información que la rúbrica que vemos en el sello.

Los dos sellos que preceden a esta graduación sencilla de Kurosawa, son sendas y extraordinarias escalas artísticas de Jumelet, que recrea fiel y categóricamente la famosa Venus de Milo (Francia, 1999), y que incide con alevosía y severidad un retrato ambicioso del realizador Mario Marret (TAAF, 2004).

Respecto a la emisión con la que abrimos la entrada, es una acometida íntegra y perpendicular de Jumelet, que crea un atractivo y elegante sello del histórico Palacio de Justicia de Lyon (Francia, 2012).

[ramon1843]

Disponemos sobre estas líneas una excelente emisión de España de 1997, con ocasión de la reapertura del Teatro Real. Uno de los dos sellos, el de la fachada del edificio, fue grabado por Juan Carlos Heras Vicario.

Del otro sello no tenemos constancia de quién pudo grabarlo, pues ni Juan A. Rodado Tortolá ni Adrian lo tienen registrado en sus respectivas bases de datos. Le dejamos, pues, una banderita roja puesta de momento, por si más adelante podemos de algún modo certificar la autoría artística de este retrato de Miguel Fleta, por lo demás muy compensado y armonioso. Por el año de emisión, es cierto, podríamos, teniendo en cuenta los grabadores que entonces estaban en la FNMT, así como sus preferencias temáticas, acotar la lista de candidatos al límite: pudo grabarlo el propio Heras Vicario, Alfredo de Oro Sanz, e incluso, aunque es menos probable a pesar de estar todavía en la Casa, un grabador de primer orden y muy fiable en los retratos, Pablo Sampedro Molero. Antonino Sánchez ya no estaba por entonces en la FNMT.

Aparte de estos sellos del Teatro Real tan distinguidos y concordantes, añadimos tres más, dos de ellos de Heras Vicario y el tercero, la iglesia prerrománica de Santa Cristina de Lena, grabado con una exquisita pulcritud por Alfredo de Oro Sanz. Heras Vicario, aparte del otro sello patrimonial de 1997, dedicado a la basílica de San Julián de los Prados y que talla sencilla y sucintamente, es el autor del magnífico retrato de Gerardo Diego (1996). Sello este último con un diseño algo temerario, con esa pluma en diagonal y en apariencia discordante, y así y todo, o quizá precisamente por ello, incitante y creativo. Grabado, por lo demás, impetuoso y arriesgado de Heras Vicario.

[ramon1843]

Infatigable Beaujard...


Y qué mejor que cerrar esta página tan francesa con Yves Beaujard, al que vemos sobre estas líneas en un acto relacionado con el sello que situamos encima, emitido por Francia en 2011 para conmemorar el centenario del natalicio del político Georges Pompidou.

Tanto este sello de Pompidou, como los retratos de Georges Seurat (Mónaco, 2009) y sobre todo de Francis A. Sanford (Polinesia Francesa, 2016), son grabados muy propios y distinguibles de Beaujard. Muy expresivos y de una gran plasticidad, francos, rigurosamente meditados, e incididos por ende con una técnica sumisa y peculiar.

No sucede lo mismo en el primer sello que insertamos por debajo de estas palabras, emitido por Mónaco en 2007 como recordatorio del premio Nobel de Medicina concedido en 1957 al farmacólogo suizo Daniel Bovet. En este sello Beaujard, quizá voluntariamente o tal vez constreñido e impelido por la propuesta ajena, no sobrepone su estilo mullido y envolvente al diseño imaginativo y genial de Irio Ottavio Fantini (1943-2009).